Malerei Angebot für eine fundierte und facettenreiche Ausbildung in Aquarell-, Öl- und Acrylmalerei, die sowohl die altmeisterliche Technik des Schichtenaufbaus über der Grundierung als auch den Umgang mit schnell trocknenden modernen Farben umfasst. Dazu gehören der Umgang mit den Arbeitswerkzeugen (Pinsel, Quast, Spachtel etc.) ebenso wie Sonderformen des Farbauftrags (Airbrush, Collage, Dripping etc.).

Plastik und Skulptur Hier erfolgt nach der Materialentscheidung (Stein, Holz, Metall, Bronze, Ton, Kunststoff etc.) das praktische Erlernen der völlig unterschiedlichen Techniken (Schlagen, Schweißen, Modellieren, Kleben etc.) und die Herstellung von Statik und Stabilität. Die Anfertigung von Vollfigur, Relief, Abguss und Kinetik sind immanente oder ergänzende Lernbereiche.

Zeichnung, Comic, Collage Selbständige Technik, die aber zugleich auch eine Voraussetzung für die übrigen Gattungen darstellt. Zum Erlernen werden auch Architektur-, Porträt-, Akt- und Stilllebenzeichnen eingesetzt.

Grafische Techniken Zahlreiche ältere und neuere Techniken (Holzschnitt, Linolschnitt, Kupferstich, Radierung, Aquatinta, Lithographie, Siebdruck etc.) stehen zur Verfügung. Da sie sehr unterschiedliche Arbeitsprozesse und Druckverfahren voraussetzen, wird es eine jeweils auf bestimmte Techniken spezialisierte Einführung bzw. Ausbildung geben.

Neue Medien (Fotografie, Video und Film) Wegen der teilweise sehr aufwendigen Aufnahme- und Gestaltungsprozesse samt der notwendigen technischen Verfahren und Equipments sind hier eher Kompaktseminare geplant. Es wird nur mit Apparaten gearbeitet, die überall kostengünstig für jedermann erwerbbar sind.

Performance Erfahrungen werden auch aus mehreren anderen Kunstformen (Bühne, Wort, Tanz, Musik, Maske, Licht etc.) herangezogen. Der  Körper bildet in der Regel die Grundlage und Interaktion wird im Mittelpunkt stehen.

Szenenbild Die fachgerechte Planung und Herstellung eines anspruchsvollen Bühnenbildes samt Ausstattung und Beleuchtung wird von einem Fernsehprofi in allen Details praktisch vermittelt. Sie dienen z.B. der Optimierung von Theater-Aufführungen in Schulen und Vereinen.

Stilgeschichte und Materialkunde In die Kurse einbezogene komprimierte Informationen zur Stilgeschichte, zur Materialkunde und zum Wandel der Techniken. Erfahrung wichtiger künstlerischer Vorbilder und Beispiele durch Medien oder auf Exkursionen. Praktisches Arbeiten und der Erwerb von Grundlagen-Wissen greifen ineinander und fördern die Auseinandersetzung mit aktueller zeitgenössischer Kunst aller Stilrichtungen sowie die Schulung der affektiven und kognitiven Wahrnehmung.